Es la primera obra de ciencia ficción como tal.
Esto ha sido debatido por los críticos.
Por supuesto, que hay obras precursoras,
donde aparecen elementos, luego vinculados,
a lo que sería la ciencia ficción moderna,
pero como han dicho los críticos más avezados como Brian Aldiss,
esta obra, realmente, y yo lo creo así también,
es la primera gran obra de ciencia ficción como tal.
La que aúna, por una parte, todo ese entramado gótico
y, al mismo tiempo, esa crítica terrible,
esa crítica brutal contra la ciencia.
Como buen escritor y, de terror,
me fascinan como surgen las historias, de dónde vienen,
y para conocer el nacimiento de la historia de Frankenstein,
supongo que hay que remontarse muchísimos años atrás,
desde la infancia de Mary Shelley, que marcó su personalidad, porque...
su madre murió a los diez días de nacer ella,
debido a unas fiebres, y eso la marcó ya de por vida,
de hecho, ella iba junto con su padre al cementerio,
a la tumba de su madre, a leer durante aquella época,
le marcó muchísimo su carácter, heredó mucho de su madre,
porque su madre era una feminista muy reconocida,
y yo creo que ya viene de ahí,
y, luego, más yéndonos hacia el momento en el que escribió la novela,
ella se enamoró de un hombre casado, de Percy Shelley,
y huyeron, porque el padre de Mary Shelley no aceptaba a Percy,
pese a que era amigo de él,
pero no aceptaba la relación que ellos tenían,
entonces, huyeron, la mujer de Percy les siguió durante un tiempo,
y acabaron en una villa con Lord Byron, que era amigo de Percy.
Entonces, ese año, además, le llamaron "el año sin verano",
porque hubo una erupción volcánica, que provocó que las temperaturas
descendieran muchísimo en todo el mundo,
que hubiera en Suiza, donde ellos estaban,
hubo muchísimas lluvias ese verano, no podían salir,
y como buenos románticos que eran, además,
no podían salir a la naturaleza, entonces...
se tiraban veladas y veladas hablando de poesía,
hablando de ciencia, leían muchísimo...
de hecho, todo esto del reto que se propusieron,
nació porque llevaban varias jornadas leyendo
historias de fantasmas,
el último libro que leyeron era una antología alemana de fantasmas
y, entonces, Lord Byron les propuso el reto de que...
cada uno de los que estaban allí, escribieran una historia de terror,
lo más terrorífico que ellos pudieran imaginar, para ver si era...
comparable con el terror de vivir una vida más cotidiana.
Entonces, de ahí surgieron dos grandes mitos de la cultura pop,
o sea, no sólo nació Frankenstein,
que es increíble lo que ha aportado a la literatura,
al cine, al teatro, a todo... sino que también nació el vampiro,
con Polidori, que también estaba presente allí,
o sea, fue impresionante, yo me imagino esa noche como algo mágico,
donde se reunieron un montón de escritores románticos
y donde nacieron dos grandes mitos de la cultura pop.
El monstruo, Shelley dice que tiene que ser monstruoso,
porque así tienen que ser las consecuencias del hombre
cuando juega a ser Dios.
Y el cuerpo de la criatura no está dentro de los cánones
de la corporalidad establecida, con lo cual el resto de personas,
la sociedad, que es el que le da la carta de identidad, lo rechaza.
A partir de ese momento,
él, la criatura, que era consciente de sí mismo, y esto es importante,
y se consideraba una persona buena,
en el momento en el que la sociedad le rechaza,
acepta el papel que le ha dado la sociedad, de monstruo.
Eso es importante, porque...
ahí es cuando Frankenstein admite que su identidad es cuerpo
y, a la vez, mente, y están tan vinculados la mente con el cuerpo,
como el cuerpo con la mente, no te puedes separar.
El cuerpo es tu carta de presentación
y, a la vez, es tu cárcel.
Y si quieres ser libre, tiene que ser en la más estricta soledad.
Si te quieres manifestar tal y como piensas que eres,
tiene que ser en la soledad, porque...
para tener una identidad que te acepte la sociedad,
tienes que estar dentro de los cánones que te va...
a dictar la propia sociedad.
Hay que tener en cuenta que es el único mito, en este sentido,
en comparación con los mitos clásicos,
donde aparece una creación... humana,
en la que no hay ni intervención femenina
ni tampoco... digamos, que proviene de unos ritos comunales del folklore.
Por ejemplo, tenemos el mito del vampiro,
importantísimo también, muy relacionado con Frankenstein,
o mitos como Batman, como Tarzán, que pertenecen, de alguna manera,
a un ámbito comunal y con unas raíces en el folklore.
Sin embargo, el mito de este hombre artificial,
que al mismo tiempo es un ser humano,
tal y como aparece representado en la novela inmortal de Mary Shelley,
diferente de otras muchas versiones... y superior, desde mi punto de vista,
a otras versiones que ha habido después,
cinematográficas, televisivas, en novela gráfica...
Entonces, en este sentido, podemos decir que Frankenstein
contiene esa impronta de originalidad absoluta,
es increíble como una chica de 18 años,
ella misma lo dice en el prólogo, en el prefacio de la edición de 1831,
ella misma se asombra y dice:
"como yo, una chica joven en aquel momento,
pude idear, pude inventar toda esta historia".
Frankenstein es una obra única, también,
en lo que respecta a su configuración literaria, de género...
Es una obra que contiene
una gran cantidad de referencias de intertextualidad,
podría decirse, aunque hay alguna obra posterior,
como "Melmoth el errabundo" de Maturin,
pero podría decirse que es la última gran obra
de la secuencia de la novela gótica, "clásica" como a mí me gusta decir,
porque en 1764 se escribe la primera novela gótica en Inglaterra,
"El Castillo de Otranto" de Horace Walpole,
vendrían otras grandes obras como "El monje" de Matthew Lewis,
las novelas de Ann Radcliffe... es increíble que... en esta época,
principalmente las lectoras son eso, son mujeres, son lectoras,
apenas hay... los lectores masculinos prefieren la poesía,
prefieren la filosofía, el ensayo,
eso de las novelas lo veían como una cosa...
menor, desde el punto de vista literario.
De hecho, se critican muchísimo todas estas novelas,
pero hay muchas mujeres que escriben novelas góticas,
que escriben novelas relacionadas con lo sobrenatural, con el terror...
Sophia Lee, como he dicho, Ann Radcliffe, magnificas escritoras.
Mary Shelley recoge toda esa tradición y... en Frankenstein en 1818,
podríamos decir que se alcanza esa culminación
de lo que es la novela gótica clásica.
Posteriormente vendría la novela gótica victoriana,
que está muy relacionada con la lectura que la mayoría de autores
hicieron a partir de la edición de 1831 de Frankenstein.
Hay que tener en cuenta que Mary Shelley, además,
inauguró lo que es el género de la ciencia ficción,
o sea, una mujer fue pionera en la literatura de ciencia ficción.
Y, luego, además, más adelante, también me fascina como escritora,
y yo como escritor de novelas post-apocalípticas que soy,
ella llegó a escribir una novela post-apocalíptica,
en la que la humanidad llegaba a su fin debido a una plaga.
Entonces, aparte de eso, como te digo,
ella fue pionera en el campo de la ciencia ficción,
supo crear personajes sólidos.
A mí lo que me gusta de los personajes que ella creo fue...
que para dar realidad,
para crear un personaje que de verdad la gente se lo crea pues...
ese personaje tiene que tener unas motivaciones reales,
tiene que tener unos dramas éticos, tiene que haber un conflicto,
y ella, eso, lo supo generar de maravilla.
Hay muchos conflictos éticos y morales dentro de la novela
y los personajes los tienen,
entonces, eso les convierte en humanos,
que es lo que hecho mucho en falta, hoy en día,
que los personajes carecen de motivaciones
para hacer lo que hacen a lo largo de las novelas
y, sin embargo, todos los personajes de Frankenstein,
desde el doctor Frankenstein hasta la criatura,
todos tiene sus motivaciones para hacer lo que hacen.
Pese a que se había creado un entorno
donde la cultura era muy predominante, ella no escribía.
Entonces, fue su primera novela y a nivel narrativo y estructural,
se nota que era su primera novela,
de hecho, se llegaron a escribir tres versiones de la novela.
La primera la escribió ella, que era poco más que un relato,
que escribió allí mismo, en Suiza,
y, luego, cuando volvió a Londres,
ella, junto con su marido, Percy le dio muchos consejos,
le ayudó a organizarlo más a modo de novela,
y fue una edición posterior que hubo,
además ella era muy jovencita, que sorprende que siendo tan joven
tuviera la madurez para escribir una novela de estas características,
y, luego, la edición posterior, que ella hizo una tercera edición,
recuperando un poco su primera edición,
con una novela más dura, más cruel y mucho más sólida,
que es la que ha llegado hasta nuestros días,
es la que conocemos todos, la que hemos leído.
Y sí que, como comentaba, ella recupera cosas de su primera versión,
sin la influencia de su marido.
La criatura de Frankenstein, al no ser admitida por la sociedad,
se dedica a comportarse como la sociedad quiere que se comporte,
como un monstruo,
y se dedica a matar a los seres queridos del doctor Frankenstein.
Esto se puede hilar con la importancia del cuerpo
y cómo aliena la sociedad.
La figura del vampiro, por ejemplo, podría ser...
la distinción entre un yo que es sólo cuerpo,
se deja llevar sólo por las pasiones,
el vampiro sería todo lo que el yo de la modernidad rechaza...
pasiones, naturaleza, todo lo que es corporabilidad,
y la figura de Frankenstein, en cambio, es...
mente ligada con el cuerpo.
Pero el problema es que los vampiros son seres perfectos por fuera,
pero vacíos por dentro,
mientras que Frankenstein, la criatura, es un ser...
horrible por fuera, pero por dentro tiene alma.
No podemos obviar que la novela se titula
"Frankenstein o el moderno Prometeo"
es decir, el mito de Prometeo está ahí presente ya desde el título,
nunca aparece ese título completo
en la mayoría de ediciones que se han hecho tanto en inglés,
como en español, como en tantísimas lenguas,
y sólo aparece "Frankenstein", pero...
no podemos olvidar ese "moderno Prometeo" que es el titán,
que hay dos versiones del mito.
Una de ellas es la de, en griego, "Prometheus purphoros",
Prometeo el portador del fuego, el que lleva el fuego,
y es el primer filántropo de la historia mitológica,
por así decirlo, si se puede expresar de esa manera,
puesto que le roba un rayo de fuego a Zeus
para dárselo a los seres humanos
que estaban en una condición absolutamente postrada y degenerada.
Ese sería una vertiente que aparece en Hesíodo, en la Teogonía,
del poeta Hesíodo, contemporáneo de Homero,
y que, luego, también se vierte en la visión...
desde el punto de vista revolucionario, matizándolo,
que es el Prometeo de Esquilo, Prometeo encadenado.
No olvidemos que luego, Shelley,
el que sería esposo de Mary Shelley posteriormente,
escribiría una obra titulada "Prometeo desencadenado",
donde aparece ese titán como alguien que se opone completamente
al poder establecido y a la tiranía.
En este sentido, muy en consonancia con...
los valores y los ideales de la Revolución Francesa.
Y, por otra parte, otra vertiente del mito de Prometeo
sería la de "Prometheus plasticator", en latín,
eso ya aparece en el poeta latino Ovidio,
donde Prometeo se convierte, de alguna manera, en creador,
"plasticator" significa el que moldea, el que insufla vida.
Y, posteriormente, ya en el siglo II o III,
esas dos vertientes se unirían,
y esas dos vertientes están claramente representadas
en la obra de Mary Shelley.
Hoy en día, se ha perdido mucho...
todo ese tema de las tertulias literarias y demás,
pero me lo imagino como algo muy mágico,
donde esa noche entorno, a lo mejor, incluso a una hoguera,
ellos decidieron, cada uno escribir una historia, Mary Shelley...
estaba también muy influenciada porque tenía insomnio,
se tomaba láudano para dormir, y tenía muchas pesadillas,
una de sus pesadillas le influyó bastante a la hora de...
de hecho, ella soñó, prácticamente, con el argumento de Frankenstein,
de revivir a un ser muerto.
Entonces, de ahí nació todo lo que es Frankenstein.
La proyección metafórica, la proyección simbólica
del monstruo de Frankenstein y de Frankenstein como novela...
es enorme, es inmensa.
Digamos que no hay ninguna reflexión
ni ninguna obra sobre la monstruosidad
que no tenga en cuenta a Frankenstein,
esto lo vemos ya, inmediatamente después,
y muy relacionado con el motivo del doble, el mito de Narciso,
que justo después de Frankenstein
no hay prácticamente ninguna obra relacionada
con lo sobrenatural, con la monstruosidad,
donde no aparezcan huellas, en la mayoría de casos motivadas,
es decir, explicitas, de Frankenstein.
Esto sucede ya en las hermanas Brontë, por ejemplo, en...
"Jane Eyre", "Cumbres borrascosas",
de Charlotte y Emily Brontë.
Sucede en Dickens, por ejemplo, en "Grandes esperanzas",
se debía traducir "Grandes expectativas",
pero "Grandes esperanzas".
Incluso en ese otro mundo paralelo, al otro lado del espejo,
que encontramos en los libros de Alice,
de "Alicia en el país de las maravillas",
"Alicia a través del espejo".
Aparecen en esos seres monstruosos, en "Jekyll y Hyde",
en "La isla del doctor Moreau" de Wells,
en los relatos de Kipling.
Es decir, la proyección es enorme,
desde el punto de vista, incluso ideológico.
Es decir ya, por ejemplo, en la época de la Revolución Francesa,
claro, en la que, evidentemente, se basa mucho Mary Shelley,
porque su propio padre fue...
un filósofo jacobino importantísimo en Inglaterra,
William Godwin, autor de "Justicia política"
y autor también de una novela gótica titulada
"Caleb Williams" del año 1797,
que en muchos casos también imita su hija.
Ya digo que en la propia Revolución Francesa,
los aristócratas veían al pueblo como monstruo,
una representación monstruosa,
y, por otra parte, el pueblo llano veía a los aristócratas
como vampiros, como monstruos, como seres que se cebaban en ellos
y que les chupaban la sangre,
y, eso, pues evidentemente es...
por desgracia, más que moderno y contemporáneo.
Y lo mismo sucede en otros contextos, es decir...
desde el punto de vista del colonialismo,
no hay que olvidarse que en esta época es cuando Gran Bretaña
está cristalizando su gran imperio,
su imperio de ultramar, en el que no se pondrá el sol,
la reina Victoria como emperatriz de la India...
digamos que para, cada parte implicada,
contemplaba al otro como un ser monstruoso,
como algo monstruoso, como una entidad monstruosa.
Esto es una cuestión absolutamente fundamental
y está representado hasta llegar a nuestros días,
cómo se contempla al otro, al diferente...
cómo un ser que no es exactamente como nosotros,
que tiene unas características monstruosas
desde el punto de vista racial, étnico...
y lo mismo sucede con otras muchas proyecciones
y visiones de la realidad.
En este sentido, pues eso, que se ha hablado hace poco
de "gobierno Frankenstein",
siempre que hay algo que, de alguna manera,
relacionado con la creación del monstruo,
esa unión de elementos heterogéneos,
que en última instancia no producen un todo armónico,
esto perfectamente lo sabía Mary Shelley y lo había leído en,
por ejemplo, "El arte poética" de Horacio, donde hablaba de eso,
de cómo el seleccionar ese monstruo,
estaba hecho de distintas partes de cadáveres y dice:
"había seleccionado todas esas partes como bellas, como hermosas,
pero el resultado, al ponerlas todas juntas,
resultaba algo completamente monstruoso".